Primetime, diretto da Lance Oppenheim, con Robert Pattinson, Merritt Wever, Skyler Gisondo e Phoebe Bridgers, arriva nei cinema italiani il 15 ottobre 2026, distribuito da I Wonder Pictures. Durata: 110 minuti.
Primetime: la giustizia davanti alle telecamere
Nel 2006 il giornalista Chris Hansen punta a conquistare la prima serata della televisione americana con To Catch a Predator. Il programma utilizza operazioni sotto copertura per smascherare adulti intenzionati a incontrare minorenni conosciuti online. Quando gli uomini raggiungono il luogo dell’appuntamento, ad attenderli trovano le telecamere e Hansen, pronto a interrogarli e a rendere pubbliche le loro intenzioni.
Il programma richiama l’attenzione su un pericolo reale, ma diventa anche un fenomeno televisivo. Gli ascolti aumentano e il conduttore acquista sempre più notorietà. La ricerca del successo comincia così a intrecciarsi con la missione dichiarata della trasmissione, rendendo meno chiaro il confine tra denuncia, giustizia e spettacolo.
A interpretare Hansen è Robert Pattinson, coinvolto nel film anche come produttore. Attraverso questa storia, Primetime affronta le contraddizioni di una televisione che vuole combattere il male, ma che trova proprio nella sua esposizione una strada per conquistare il pubblico.
Il trailer di Primetime
Pattinson tiene la scena
Il primo elogio va sicuramente a Robert Pattinson. La sua interpretazione è forte e potente, capace di cambiare insieme agli sviluppi della storia. Ho apprezzato soprattutto il modo in cui accompagna il personaggio nelle diverse situazioni, senza rendere la sua presenza sempre uguale a se stessa.
La sua prova dà forza al racconto e mantiene viva l’attenzione anche nei momenti in cui il film sembra meno incisivo. È un’interpretazione che lascia il segno e che rappresenta, per me, il risultato più convincente di Primetime. Pattinson riesce a sostenere il peso del protagonista e delle contraddizioni che il film gli affida.
Denunciare, ma con un occhio agli ascolti
Il tema affrontato è importante. La televisione può sensibilizzare, denunciare fatti gravi e portare all’attenzione del pubblico problemi che meritano di essere conosciuti. Ma che cosa succede quando questa missione diventa anche un mezzo per ottenere visibilità? Primetime ci mette davanti all’ipocrisia di un sistema in cui una buona causa può trasformarsi in un’occasione di successo.
La gravità di ciò che viene raccontato attira gli spettatori e alimenta la notorietà del programma. A quel punto diventa difficile capire quanto conti ancora la denuncia e quanto, invece, contino gli ascolti.È questa la domanda che mi è rimasta: si vuole davvero combattere un problema oppure si sfrutta quel problema per far crescere la propria trasmissione? Le due intenzioni possono convivere, ma il rischio è che la missione iniziale finisca in secondo piano. Il film rende interessante questa ambiguità, perché mostra quanto facilmente il desiderio di informare possa confondersi con quello di essere guardati.
Belle immagini, un passo ancora da fare
Sul piano visivo, Primetime è un film molto curato. Le riprese sono realizzate con grande capacità e le scene sono girate molto bene. È uno degli aspetti che ho apprezzato di più, insieme alla prova del protagonista.Eppure, durante la visione, ho avuto spesso la sensazione che mancasse qualcosa. La storia procede e il tema offre molti spunti, ma alcuni passaggi sembrano fermarsi prima di essere sviluppati fino in fondo. Mi aspettavo continuamente un approfondimento in più, qualcosa che desse maggiore forza a ciò che il film stava costruendo.
Non manca l’interesse per il racconto: manca, a tratti, la sensazione che arrivi davvero fino in fondo alle proprie domande. Primetime ha un protagonista convincente, immagini riuscite e un tema importante. Ma proprio queste qualità fanno sentire maggiormente il limite della scrittura. Si esce dalla sala con qualcosa su cui riflettere e con l’impressione che il film avesse ancora molto da dire.
